Turismo en la tierra de Pallava
La cultura del sur de India se refiere
a la cultura de los Estados indios del sur de Tamil Nadu, Andhra Pradesh,
Karnataka y Kerala. La cultura del sur India aunque con sus diferencias
visibles forma una parte importante de la cultura India. La cultura de la India
del sur es esencialmente la celebración del universo eterno a través de la
celebración de la belleza del cuerpo y la maternidad. Se ejemplifica a través
de su danza, ropa y esculturas.
El sur de la India se jacta de tener
dos encantadores estilos de la arquitectura de piedra, al estilo de dravida
puro de Tamil Nadu y el estilo de Vesara (también llamado estilo de dravida
Karnata) presentes en Karnataka. Las esculturas del templo inspirador de
Mahabalipuram, Tanjore, Hampi, Badami, Aihole, Belur, Halebidu, Lakkundi,
Shravanabelagola, Madurai y las pinturas murales de los templos de Travancore y
Lepakshi, también se destacan como un testamento a la cultura India del sur.
Las esculturas se convirtió en uno de
los mejor medio de expresión indio del sur después de la forma humana de la
danza. En este medio fue posible grabar los tres forma tridimensional en el
tiempo. El tradicional de la India del sur escultor comienza su escultura de
las divinidades del ombligo que siempre se representa sin ropa por la sari. Un
koshta o la rejilla de la escultura mostraría el ombligo para estar en el
centro de la escultura, que representa la fuente de la Unión del cuerpo finito
y el universo infinito. Esculturas adornan muchos de los templos alrededor de
los complejos y también dentro de ellas. También son representación de pasos de
baile de diferentes estilizaciones y han servido para preservar formas de danza
y revivirlo.
Recién visité los lugares principales
de la dinastía de Pallava que están muy cerca de la ciudad de Chennai. La
mayoría de escultoras se construyeron por la arenisca. Aquí doy algunos puentes
importantes para comprender ese estilo de escultura antigua de India.
El arte en una caverna de arenita de
Mahabalipuram
El tiempo de Pallava era trascendental,
un período de intensa agitación religiosa y de la actividad política
considerable. El temperamento artístico del viril Pallava-s añade otra
dimensión a la cultura Tamil, anunciando una nueva etapa en el arte junto con
el Pandya-s en el sur. La mayoría de los monumentos de Pallava eran
comparativamente pequeños excepto el templo de Kailasanatha y la posterior
Vaikuntha Perumal Temple. Pero, qué forjado en miniatura! El Pallava-s eran
ingeniosos y buscó nuevas formas de expresión artística.
De los tres tipos de santuarios causaron – los templos de la cueva, monolitos y los templos estructurales – los dos primeros son básicamente esculturas. El rango de composición escultórica en Mamallapuram es increíble. Las composiciones que inmediatamente vienen a nuestra mente son las esculturas de gran relieve, como el Mahishasuramardini en la santuarios de cueva y el Pallava magnum opus, el gran penitencia. Es innegable que los escultores alcanzó su cenit en los relieves magistrales. Normalmente se sostiene que el Pallava forte es en relieve esculturas. Además, esculturas en la ronda, como los animales libre-de pie en el complejo Ratha, son excepciones para probar la regla, es sostenido. ¿Es realmente así? ¿Por ejemplo, no llama el rathas como esculturas gigantes en la ronda? ¿No es el Santuario de la Diosa Durga en miniatura al sur de los templos de la costa una escultura delicada en la ronda? ¿No considera un concepto novedoso en escultura en relieve que hasta la cueva del tigre? Cuando se trata con el clan de Atyantakama tenemos que ser más imaginativos en nuestro intento de comprender sus mentes inquisitivas. ¿No es el propio concepto de esculpir una familia mono piojos? El último mencionado debe ser visto en la luz que casi todas las composiciones son sobre temas religiosos y dos sólo pueden tomarse como seculares y el mono es uno de esos raros.
Tal vez la escultura Pallava en
Mamallapuram es más ancha en concepto y ejecución y la novela y, a veces,
provocativa también. Nos podemos tener en cuenta que somos nosotros los que son
la categorización de los que aún no fueron concebidas como objetos de arte.
Mientras explicando las composiciones
individuales, podría ser un atentado a tocar a su mérito artístico. Primero
algunas observaciones genérales.
El visitante de Mahabalipuram quedará
impresionado por el mérito artístico, la originalidad del tratamiento y poder
de ejecución aparece en la mayoría de las esculturas. Aunque las grandes
composiciones como la gran penitencia, Mahishasuramardini, Anatasayana etc.,
hacen un impacto inmediato, hay otros que son no menos importantes
artísticamente. Mención especial debe hacerse de las esculturas en los niveles
superiores de la Dharmaraja Ratha. Añadamos a esto lo he identificado como
esculturas inusuales, como el templo de Durga en miniatura y el rathas mismos. Todos
ellos exhiben gran libertad de estilo.
Mucho de los grupos más pequeños, como
los que se encuentran en Varaha Mandapam y Adivaraha Mandapam y figuras
individuales también exhiben gran libertad de estilo; Aunque la figura central
es interpretada de manera convencional el tratamiento de los consiguientes
suelen ser animados y agraciado. Esto es en contraste con las producciones
escultóricas de las épocas posteriores.
Decoración plástica en la fase inicial,
que es de Mahendra, es mínima; el dvarapalas y el ocasionales medallones en los
pilares. El Gangadhara en Tiruchirappalli Rockfort es una excepción. De alguna
manera no encaja en el marco de trabajo de un modelo anterior. Pero los
dvarapalas, apoyado con gracia en el club, que el escultor Pallava había
perfeccionado la fisonomía humana. Sorprendente avance ha sido realizado por el
tiempo de su hijo, Narsimha. La tendencia continuó durante el gobierno de Primero
Paramesvara y Rajasimha.
Las esculturas de Pallava exhiben
naturalismo en pose y los cuerpos humanos se enrareció y algunos lo alargada. Sin
distraídos por los detalles anatómicos hay una tentativa hacia presentaciones
estilísticas. El pecho es ancho y la nariz es más bien plana, a ser más agudo
mucho mas tarde. La cara en forma de huevo, celebrada en los tratados y doble
mentón son los rasgos comunes. Fieles al estilo clásico ornamentos se mantienen
al mínimo. Pero las cortinas pesadas.
Un número de formas iconográficas se
encuentra en los santuarios de Pallava. Además de las deidades tradicionales,
como Siva como Gangadhara, Ardhanari, Parvathi como Durga, Lakshmi, están
representadas muchas encarnaciones de Visnú. Harihara es otro uno se reunió
con. Sorprendentemente Ghanesa como un icono para adorar a no se encuentra en
Mamallapuram y aparece solamente más adelante en el templo estructural de
Kanchipuram.
Los emblemas que invariablemente son
llevados por los divinos en manos más tarde, algunas veces colocan por encima
de las cifras y se muestran con llamas. El discute en las manos de Visnú se
muestra en el perfil. Los Blazers de Visnú, Kirita, es casi cilíndrico y se
convierte en cónico en tiempos posteriores. Los hilos sagrados son en forma de
cinta.
una coluna del templo Sri Kacchapeswarar, Kanchipuram
Las composiciones escultóricas son
básicamente religiosas, aunque hay ocasionales retratos reales. Los personajes
son a devotos humanos. Los animales, en la mayoría de los casos participan para
traer vida y naturalismo a la composición. No hay mucha representación del
mundo vegetal. Los paneles escultóricos como el gran penitencia o el panel de
Mahishasuramardini de la Mahishasuramardini Mandapam, son narración autónoma,
de retrato de un momento de acción y narración no continuo.
Considere los personajes representados.
Cada uno es elegante, joven, alta y esbelta, respira vitalidad. No puede
encontrar figuras toscos o feas o poses incómodos o desgarbados. Los divinos
exudan divinidad; las semi divinos celebran su viaje tierra volando sin
esfuerzo. Todos los hombres y las mujeres se presentan adecuada a la estación.
Y el muy escaso en el arte indio, humor, está presente también, pero
discretamente, como el gato hipócrita en el panel de gran penitencia.
Pero los artistas Pallava estaban en su
esplendor cuando llegaron a los animales, el gato astuto, el venado relajado y
los majestuosos elefantes en un rebaño. Restricciones de cánones, guiados
exclusivamente por la observación cuidadosa, los animales están vivos con su
individualidad. ¿Los Pallavas tienen una afinidad especial para elefantes, en
majestuosos andaduras olvidándose de su poder, o de pie solemnemente? Y ¿qué
pasa con su retozando terneros, bajo la protección de los padres? Uno puede ver
que los Pallavas sobresalieron en escultura elefante con abandono gay, y tal
vez nadie les puede sobresalir.
El corredor del templo de Sri Ekambareswarar, Kanchipuram
El Pallava comienza con una explosión,
firme y decidida. Y no hay ningún provisionalidad. Es cierto que han
experimentado. Pero, ¿quién más puede explorar excepto el que con una mente
abierta y curiosa? Empezaron con lo conocido, los templos de la cueva, pasó a
campos desconocidos, a los monolitos y los relieves al aire libre, todo
transcendentales. La iconografía Pallava marca el ritmo de sur de la India,
aunque las modificaciones fueron hechas en los últimos tiempos.
La gracia Pallava es un término que donaron a la estética de la escultura
India. La gracia de Pallava ha no ha igualado, ni mucho menos destacada! El
hecho de que la mayoría monumentos inacabados habla de la naturaleza
temperamental de los autores. ¿O sus artesanos? Aquí es un breve resumen de lo
que siguió el idioma Pallava.
Hacia
apreciar esculturas de Mahabalipuram
Existen ciertas convenciones seguido en
Mamallapuram. Pero estos no son estrictos. Un entendimiento podría ayudar a
apreciar las composiciones.
En grandes composiciones donde personajes
pertenecen a diferentes estaciones, se pueden discernir ciertas convenciones.
En la capa superior sería dioses y Ángeles del cielo, habitantes de la tierra
se veía en el medio y el nivel inferior retratan los habitantes del mundo
Abisal. Un ejemplo sería el panel de Varaha en el Varaha Mandapam.
Ciertos convenios también se emplean en
esculpir el aire, agua, cielo, etc.; aire por las líneas que se asemejan a los
contornos de un cúmulo de nubes, agua por un número de líneas onduladas, entre
las que se elaboran los brotes, flores, hojas de loto, animales acuáticos, las
montañas por una serie de cantos rodados apilados uno sobre el otro, etc. Esto
puede verse en las composiciones del Varaha Mandapam.
Esculturas de Mamallapuram en comparación con los posteriores
Aquí están algunas características que
diferencian a las esculturas de Mamallapuram de las posteriores. La cara sí
mismo se convierte en visiblemente redonda en el arte, mientras que es solución
oval. Mamallapuram narices son cortos y los labios más gruesos. Más tarde las
narices se convierten más nítidas, casi como una pirámide triangular atada por
uno de sus lados a la cara con el ápice hacia arriba. Los ojos de Mallai son
menos artificiales que no son desproporcionadamente largos. La barbilla se
muestra invariablemente prominentemente un poco más tarde, aunque es muy
inferior a lo que es exigido por arte precisa. Aunque completamente formado,
busto de la figura de Mamallapuram no es rígida y severa en sus contornos como
en los especímenes posteriores. Hay una fusión suave del tórax con el abdomen
en Mallai, mientras que más tarde es abrupto.
Penitencia de Arjun de Mahabharata
en Mahabalipuram
Respondiendo a la metáfora,
go-mukha-khanda ('torso-como-de-cabeza de la vaca'), el contorno del cuerpo se
asemeja a la cara de una vaca, con dos suaves curvas situadas a una distancia
uno del otro. En esculturas más adelante alguna gravedad puede ser notada.
También, más tarde los pliegues en el abdomen también trabajan de una manera
muy artificial que es a la vez dura y desagradable en efecto. Las extremidades,
que son naturales y flexible en Mamallapuram, están esculpidas más tarde con
contornos bruscos y severas.
En las primeras esculturas el arreglo
de la pañería es muy eficaz y natural, aunque convencional. Los dobleces y
pliegues delicadamente están funcionados y el vestido se muestra fluya
libremente hacia abajo los lados y en la persona de las figuras que lo ropa.
Pero el modo convencional de la formación y la disposición de los pliegues en
las muestras de mano de obra más adelante es muy llamativo artificial.
La escultura de Mamallapuram es una
delicia para una mente perspicaz.
El Shore Templo-templo de la playa: Mahabalipuram
